martes, 21 de febrero de 2017

OBRAS DE TULIO RESTREPO. LA CUADRATURA DEL CÍRCULO


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4 sobres recibimos desde Medellín, Colombia, que nos han dejado sin palabras. La hemos recibido bien entrado el mes de febrero, pero el envío cumple con la fecha límite, pues está fechada el 7 de enero de 2017. Además, a estas altura de nuestra Convocatoria, en la que ya hemos analizado mucho de los aspectos a tener en cuenta para ver/entender una obra de mail art, Tulio Restrepo nos ofrece la oportunidad de abarcar casi todos los aspectos a considerar: es una oportunidad única de comprender definitivamente, qué debemos entender por mail art.

Todas las obras parten de un formato básico sobre el que se interviene y que identifica a una gran compañía de comida y que simboliza para muchos a la globalización del capitalismo salvaje actual. La estructura de cada envío es la misma:
- En la cara anterior: un sello de artista que identifica al autor en la zona de abajo. Arriba, centrada, una imagen creada ex profeso que define la intención de cada una de las obras y su firma manuscrita. Y a ambos lados de esta cara, sellos con una carga significativa concreta.
- En la cara posterior: un mensaje manuscrito saludando la Convocatoria y explicando el sentido de la obra. Otro sello de artista con los datos personales y la fecha de la creación de la obra con la siguiente leyenda: POST MAIL NET ART DATA. A la derecha, en vertical, otra alusión a la temática de cada uno de la obra enviada.

Veamos, por parte cada una de las obras:

1. TEMÁTICA: DERECHOS HUMANOS Y MIGRANTES.


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2. TEMÁTICA: HAMBRUNA EN ÁFRICA.


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3. TEMÁTICA: CONTRA EL RACISMO DE TRUMP Y LOS MIGRANTES.


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4. TEMÁTICA: HOMENAJE A MANDELA Y SU LUCHA.


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Creo que las imágenes hablan por sí solas. Las obras de Restrepo suponen un curso acelerado y exacto de lo que debemos entender por mail art, incluso en lo referido al volumen y el arte povera que está desde el inicio en sus forma de concebir el arte al margen del arte. Y aunque en una primera lectura, quizás alguna temática parezca fuera de nuestra Convocatoria, nada más lejos de la realidad, en todos los casos se toca directa o tangencialmente la temática de nuestra I Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela.

Aplaudimos desde aquí la generosidad de este artista colombiano que con su presencia en nuestra Convocatoria consigue la cuadratura del círculo para entender qué es el mail art y hasta donde puede llegar una experiencia educativa como la nuestra.


Nota Final:
Tulio Restrepo es artista multimedia y artista del Network. Nació el 22 de junio de 1958, ha estudiado Diseño gráfico e Industrial, Diseño Gráfico y Multimedia, es Especialista en Diseño Multimedia, y Especialista en Diseño Urbano. Exhibe su obra de forma individual y grupal de forma constante desde 1983.

DE LA IMPORTANCIA DE LAS FAMILIAS

En nuestra Convocatoria Urgente se pensó mucho la implicación de las familias. No solo porque la Convocatoria estaba abierta a toda la Comunidad Educativa de los distintos centros que se quisieran acoger a la misma, o porque las familias podían ayudar para hacer el mail art en familia. También, porque el acto de llevar el trabajo a la estafeta de correos supone una implicación en sí misma. 
Me pongo como ejemplo: muchos de los trabajos presentados en la materia de Valores Éticos o de Historia d ela Filosofía, en los que el alumnado optaron por presentar obras con volumen necesariamente debían hacer el esfuerzo de dirigirse a la oficina de Correos y "negociar" el envío. No obstante, en nuestra Convocatoria hicimos un documento para que esto se resolviera (pincha aquí). 

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E imagino más de un familiar (padre, madre, abuelo, abuela, tutor legal, etc.) intentando convencer de la necesidad del envío a los trabajadores de Correos (algo hicimos en la Oficina de Morón de la frontera al respecto para allanarles el camino). Pero además, y esto quería señalar aquí, algunas personas han entendido que desde el ámbito familiar y las AMPAS había que implicarse también. El caso más llamativo es el AMPA del Colegio Infantil Huerto Olivo (Loja, Granada), del que ya hemos hablado en dos ocasiones en este blog (pincha aquí y aquí). Pero queremos rendir un breve reconocimiento al siguiente trabajo de María del Carmen Rodríguez.

Ignoro si conocía qué era el mail art, pero si como muchos, desconocía este mundo, creo sinceramente que ha realizado un trabajo muy completo. El uso de materiales diversos (cuidando los detalles estéticos), de una mirada crítica y solidaria se complementa con un poema de Marisa Peña que profundiza en al perspectiva sobre la situación de los Refugiados de una manera directa y sincera.

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El poema es el siguiente:
¡Qué suerte no ser una madre palestina,
ni una madre siria, ni una madre afgana,
ni una madre kurda,
ni una madre del cuerno de África!
Qué suerte no tener que sostener
la muerte de mi hijo en mis brazos…
ese pequeño cuerpo
que se ha muerto sin más,
de hambre, de sed,
desangrado,
atravesado, zas, por una bala!
¡Qué suerte no tener que abrazar a mi hijo muerto
mientras mis ojos se resecan, lentamente,
de dolor, de impotencia,
de rabia contenida!
¡Qué suerte no tener que sortear cada día
el rostro enjuto y oscuro de la Parca,
y regalarle, esconderle, ocultarle
los rostros malditos de mis hijos,
que han nacido donde nada importan,
donde nada valen, donde nada son…!
Qué suerte, me repito cada día, qué suerte,
mientras mis hijos, tranquilos, duermen su infancia merecida.


Esta obra de María del Carmen Rodríguez, al introducir el poema, publicado en el libro colectivo “Indignhadas“ de Unaria Ediciones, nos invita a pensar que hay un trabajo muy interesante y necesario detrás: hacer la obra, recortar y buscar las imágenes, criticar el papel de la ONU, preguntarse por los Derechos Humanos, decidir el poema, conocer la editorial, etc., nos hace pensar que el  trabajo ha sido muy concienzudo. Porque la elección del poema no ha sido causal, tampoco la editorial, como ellos mismos reconocen en su página oficial, apuestan por la literatura infantil, porque:


los poetas y los niños son ese faro que se necesita en medio de la tormenta, 
con ese espíritu de lucha y de inconformismo 

Creo que estos presupuestos de la editorial sirven para identificar las finalidades a las que aspiramos en la educación con esta Convocatoria que hemos puesto en marcha en. El mail art favorece que se logren dichas finalidades.


NOTAS.
Desconozco a María del Carmen Rodríguez. Todo lo que he escrito es pura deducción. Espero no haberme equivocado mucho.
Página de la editorial: http://www.unariaediciones.com/u/ 
Sobre Marisa Peña: Enredando Palabras

lunes, 20 de febrero de 2017

TRABAJOS DE UN CENTRO MUY ESPECIAL: CEPER LA MEZQUITILLA

¿Cuáles son las vías de comunicación que posibilitan que una iniciativa como nuestra Convocatoria sea capaz de motivar a personas que están, por ejemplo, en una situación de falta de libertad? Suponemos, obviamente, que la iniciativa le tuvo que cuadrar a las responsables de trabajar allí. A Isabel, monitora de Instituciones y a Mari Carmen, la maestra de Español para extranjeros. Ellas supieron ver que este tipo de Convocatoria podía ser estimulante para su alumnado. Y por el resultado, creo que han acertado en su apuesta.

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Sus trabajos son muy diversos. En cuanto a la ejecución artística, hay obras muy conseguidas y que merecen que el espectador se detenga en ella para apreciar con detalle la calidad de las mismas. La sensibilidad de los trazos, de los rostros, incluso de la creatividad con los materiales demuestran la dedicación y el interés que se ha puesto en cada trabajo.

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Sin embargo, lo más reseñable es reconocer la solidaridad con los refugiados. Los trabajos están llenos de un aire de empatía social que refleja el compromiso con la realidad de los refugiados. El ansia de libertad es innegable y crear paralelismos entre la situación de estos participantes tan especiales en nuestra Convocatoria y la situación de los refugiados es palpable. Conocer la procedencia de las personas que han enviado estos trabajos, imaginar las circunstancias de algunos de ellos, aunque no conozcamos los casos particulares, abren otra dimensión de nuestra Convocatoria que no imaginábamos, ni por asomo, al comenzar esta historia educativa.

Y es que la educación, el intento de crear ciudadanos responsables, comprometidos con la sociedad, capaces de solidarizarse con los más necesitados, son fundamentos claves que justifican la labor docente. Gracias a estas compañeras (Isabel, Mari Carmen), las historias de personas aparentemente tan distantes se entrelazan de una manera mágica y triste a la vez. Pero también nos llena de esperanza que la educación les haya servido a estos alumnos -ellos no disfrutan de la libertad en su día a día. Ellos saben mejor que nosotros qué significa vivir entre muros físicos insalvables. Esto último los hermana con los refugiados. Sin embargo, cada uno de ellos, al realizar su mail art, han roto los muros mentales. Y ese es un primer escalón para acabar con los físicos (desde este punto de vista, los refugiados están incluso peor que los que están encarcelados). Queremos pensar que esta experiencia puede servirles para salir mediante el mail art de sus muros y encontrarse con otros participantes, con otros ciudadanos comprometidos y solidarios como los mailartistas que han participado desde muchos lugares del mundo: libremente, solidariamente, como ellos.

NOMBRE DE LOS PARTICIPANTES DEL CEPER LA MEZQUITILLA (en breve, todos los nombres):
  • Farid, Salvador, Issam, José María, El Ourdanie, Mohamed, Alberto, Esteban, Alejandro, Ramón, Mahmoud.

NOTA DE AGRADECIMIENTO PÚBLICO:
Desde aquí damos las gracias a las compañeras que han hecho posible con verdadero entusiasmo que los alumnos del CEPER La Mezquitilla participen y comprendan la importancia de nuestra Convocatoria, para los Refugiados y para ellos mismos. Gracias Isabel y Mari Carmen, no os conozco personalmente, pero subís el listón de la educación muy alto, porque trabajáis desde las raíces reales que fundamentan nuestra labor docente.

CORTAR. ROMPER. QUEMAR. COSER

El collage es una técnica recurrente en muchos de los trabajos que se han presentado en nuestra Convocatoria y podéis buscar en las etiquetas para ampliar la información al respecto. Cortar y pegar es un arte en sí mismo y la literatura al respecto muy abundante, ya que ha formado parte de las artes plásticas, de la literatura y de la poesía.
En nuestra Convocatoria podemos apreciar un magnífico trabajo de Alfonso López Gradolí. Este autor es uno de los pioneros de la Poesía Visual en España. Con un estilo inconfundible para cualquier lector que conozca su trayectoria.

Alfonso López Gradolí



Sin embargo, en esta entrada no queremos hablar del collage, sino de cortar literalmente la obra. Hay varios trabajos que han utilizado esta acción para llevar a cabo su planteamiento. La razón podría buscarse en la necesidad de contar o mostrar un desencuentro. Un distanciamiento o ruptura que en el tema de los refugiados identifica buena parte de la problemática a la que nos enfrentamos. Algo se ha roto, obviamente, pero ¿es definitiva esta ruptura...? Lo roto, lo cortado hay que coserlo.

Para Ferrán Destemple, la solución es recurrir a unas grapas. Pero no señala responsables, las responsabilidades sociales, políticas, económicas o de cualquier otro índole. Y bajo mi punto de vista, podemos pensar que se resuelve la ruptura, pero, sin embargo, la cicatriz no desaparecerá. El uso de las grapas señala un dolor físico que traspasa la base pulcra, sutil (¿espiritual?), sobre la que se elabora su envío. También supone un acierto la decisión de no incluir otros elementos (colores, imágenes, etc.) en su obra -en una de ellas, una leve cita que ahonda en el desconcierto al que nos enfrentamos. 


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(Destemple nos envió tres trabajos independientes, que al unirlos mantienen cierta cohesión o son capaces de plantear un diálogo entre ellos).

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Por otro lado, Josu Puente, opta por coser con hilos una posición más política, social o histórica. Los refugiados en este caso son los sirios y Europa la zona de acogida. Ambas son inseparables en su posición. La ruptura respeta ese límite que no puede ser difuso cuando están unidos.



Y por último, el trabajo sin dilación de J. Gómez. Ni hilos, ni grapas. En este caso, unas bridas para que llaman a nuestra conciencia. La onomatopeya quiere dar la voz de alarma sobre la realidad. Otra vez, como en el caso de Destemple, se renuncia a artificios e información que distorsionen los elementos minimalistas escogidos.


En definitiva: cortar, romper e intentar coser lo que se ha roto y que nunca debería haber ocurrido. Al menos, aunque con crudeza, estos artistas apuestan por unir antes que por separar. Aunque las marcas sean imborrables.


Más información:
Sobre Alfonso López Gradolí, en BOEK, pinchando aquí.
Josu Puente: http://josupuente.com/
Ferrán Destemple: http://ferrandestemple.blogspot.com
Joaquín Gómez, en BOEK, pinchando aquí.





domingo, 19 de febrero de 2017

POESÍA VISUAL ESPAÑOLA EN NUESTRA CONVOCATORIA URGENTE DE MAIL ART

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Bartolomé Ferrando

¿Qué es la Poesía Visual? Si lo decimos con j. seafree (junio 2003): Experiencia gráfica imaginaria de resolución eficaz a través de palabras trajeadas, de imágenes envueltas en arena, de signos coloreados con el pincel del humo blanco; experiencia que persigue el saludo y la liberación del individuo que la propone, del que la comparte, del que la transporta y del que la percibe en páginas, en paredes o en el rincón del bolsillo.

¿Y cómo se lee un Poema Visual? En el libro introductorio de FÉLIX MORALES PRADO, Poesía experimental española (1963-2004), (2004, Madrid), en forma de APÉNDICE se nos ofrecen unas Notas para la lectura de poemas experimentales (págs., 129- 133), que reproducimos aquí porque son susceptibles de aplicación a la PV.  
La primera regla para leer un poema experimental radica en situarse ante él borrando de la mente todos los prejuicios adquiridos acerca de lo que debe ser la poesía. Debe hacerse, en suma, como se mira una puesta de sol por primera vez en la vida.
La lectura de estos poemas requiere una actitud abierta a las sugerencias y evocaciones que pueden derivarse del contacto con ellos. El siguiente texto de Octavio Paz, referido al poema-objeto y aplicable a toda la poesía experimental, puede ilustrarnos en tal sentido:
    ...su sintaxis es otra y está hecha de choques, disyunciones, lagunas y saltos sobre el vacío. Pero lo que se pierde en inintegilibilidad se gana en poder de sorpresa e  invención. A veces el choque entre la imagen y el texto escrito se resuelve en opacidad, otras en fuego de artificio; otras en breve llamarada. En el poema-objeto la poesía no opera únicamente como puente sino también como explosivo. Arrancados de su contexto, los objetos se desvían de sus usos y de su significación. Oscilan entre lo que son y lo que significaron. No son ya objetos y tampoco son enteramente signos.  Entonces, ¿qué son? Son cosas mudas que hablan. Verlas es oírlas. ¿Qué dicen? Dicen adivinanzas, enigmas. De pronto esos enigmas se entreabren y dejan escapar, como la crisálida a la mariposa, revelaciones instantáneas.

En nuestra Convocatoria hemos tenido la suerte de contar con los principales poetas visuales que hay actualmente en España. No están todos y faltan algunos nombres importantes, pero desde luego sí podemos afirmar que podríamos realizar una breve antología de la Poesía Visual del país y no estaría muy incompleta. De todas formas, algunos de ellos no han hecho, en sentido estricto, un poema visual en forma de Arte Postal, pero otros claramente sí.

Por ejemplo, aunque hay muchos más, obviamente, los siguientes:

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Eva Iglesias
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 Julián Alonso
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Imanol Buisán
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 Tomás Camacho

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Zapico

Incluso encontramos un guiño claro al letrismo (que proporcionó la base teórica sobre las que la Poesía Visual, después de la época de las vanguardias,  despegó de manera independiente en la literatura), por parte de Sergi Quiñonero

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Sergi Quiñonero

Para saber más sobre los autores y sobre la Poesía Visual:
Bartolomé Ferrando: http://bferrando.com/
Eva Iglesias: https://evaiglesiasbilbao.wordpress.com/
Sergi Quiñonero, http://boek861.com 
Imanol Buisán: http://imanolbuisan.com/es
j. seafree en La Aventura del Saber, pinchando aquí.
Sobre la ´Poesía Visual en el aula, con especial atención al área de Filosofía, pero con mucho más recorrido, puedes visitar nuestra página: https://pvenelauladefilosofia.jimdo.com/ y el blog: http://blogsaverroes.juntadeandalucia.es/pvaulafilosofia/
Página oficial del Centro de Poesía Visual: http://centrodepoesiavisual.blogspot.com.es/

jueves, 16 de febrero de 2017

NOMBRAR LO INNOMBRABLE. ACERCA DE LAS VALLAS

Justo ayer, 15 de febrero, uno podía leer en los periódicos que Viktor Orban está dispuesto a levantar "más vallas contra los refugiados". Da igual ser el primer ministro húngaro y querer atrincherar su país contra los refugiados o desvincularse de cualquier acuerdo sobre reparto de cuotas en la Unión Europea. Parece que el binomio refugiados y vallas son indisolubles. Por lo tanto, era de esperar usar imágenes de vallas en los trabajos para esta Convocatoria Urgente. Es recurrente y necesario, porque la mayoría de nosotros realizamos una relación de ideas inmediata: refugiados-vallas; refugiados-muros. Además, en las noticias, el intento de superar esos obstáculos han contribuido a esa relación y otras: vallas-cuchillas; vallas-dolor, vallas-desvergüenza, etc. Muchas son las obras que han recurrido a esa imagen, ya sea mediante carboncillo, impresión digital, poema visual u otras técnicas.


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 Ismael Barroso
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Yuri Castro
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Javier Álvarez

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Julián Alonso


Y aunque en la Exposición se verán muchos mail art con este motivo, en esta entrada queremos mostraros otros trabajos que se han tomado al pie de la letra la problemática de las vallas. La fuerza de estos trabajos, obviamente, está de nuevo, en la importancia del volumen, en la selección de los materiales para recordarnos que levantar vallas, o como se denominan técnicamente, alambre dentado tipo concertina (la barbaridad técnica tiene muchos nombres: concertina, concertina electrificada, despliegue de barreras, rotor anti escalada...), son una muestra de nuestra sinrazón.  

Algunos de estos trabajos son los siguientes:

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Antonio Monterroso apuesta por la desnudez completa. Y cuando uno se desnuda, cuida todos los detalles. Las gotas rojas sobresalen, impregnando bordes y ángulos por todas partes, los hilos de diversos colores, intentan desprenderse de esa red metálica, pero es imposible, a lo sumo cosen los jirones de una tela blanca, raquítica que informa de los lugares de la Convocatoria y de la procedencia de la obra. Cumpliéndose así una de nuestras finalidades en esta experiencia: comunicar lugares de partida y llegada, la partida de los refugiados, la llegada a su destino de acogida. Aunque sea en forma de mail art, como preámbulo de una conciencia social que lucha por fomentar una tierra de acogida y comprensión.

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Francesc Xavier Forés, usa la estructura metálica de otro modo. Su propuesta es un juego de perspectivas. ¿Quién está encerrado realmente? La pregunta la dejo abierta para que el espectador decida sobre la misma. No obstante, también como el caso de Monterroso y el siguiente, el tacto de esta obra, tener la psoibilidad de sostenerla en la propia mano, con el peligro real de pincharse, provoca en el espectador una reacción muy distinta que con la mera contemplación a través de una foto como la que traemos aquí.

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Israel Castillo, creo que es un alumno. Su trabajo es más simple a primea vista. La base es una foto, como vemos, y después añade, pega con meticulosidad los alambres para conformar esa estrucutura. Pero como hemos dicho más arriba, a propósito de la de Forés, la posibilidad de cortarte o pincharte es real y por ello la obra potencia su fuerza persuasiva y estética. Tal vez, introducirla en esa especie de bolsa protectora a modo de profiláctico nos lleven hacia la misma perspectiva de la que hablamos anteriormente: ¿a quién se protege, de qué queremos protegernos? Hacerlo desde una bolsa transparente, tiene mucho sentido y nos conduce inevitablemente a cuestionarnos nuestro papel en este conflicto, tanto individualmente como desde el punto de vista social.


Otros alumnos del IES Fray Bartolomé de las Casas también han recurrido a la fuerza de los materiales para elaborar sus obras, como complemento de sus cajas, sus botes o sus libros de artista.





No son los únicos. La idea de usar elementos para nombrar lo innombrable, para denunciar de manera crítica la realidad de las vallas, son un ejemplo palpable de que el mail art tiene recursos suficientes para explorar el tema de los refugiados, con rigor, coherencia y creatividad.

miércoles, 15 de febrero de 2017

UNA CRÓNICA DE MANUEL CALVARRO. ECOS DE NUESTRA CONVOCATORIA

Nos hacemos eco de esta crónica tan amable y sugerente de Manuel Calvarro en BOEK. Así, literalmente la reproducimos:



PERO, ¿REALMENTE SOMOS PERSONAS? MAIL ART EN LA ESCUELA / Una crónica de Manuel Calvarro

 
 

 Antonio Martín Flores ha sido el culpable de todo: (mailarenlaescuela.blospot.com.es)

En esta parte del mundo donde la comodidad se ha instalado en la mayoría de nuestras casas, pensar que hay personas (que han llegado a vivir tan agustito como nosotros) pero que ahora, por obra y gracia de esa guerras absurdas que se montan los que nos gobiernan, no son ya casi nadie, y es que han pasado (sólo por haber huido de las masacres imperantes en sus países) de ser alguien a no ser NADA.

Antonio Martín Flores  se puso en contacto con César Reglero, quería hacer algo al respecto, convocó a las personas que quisieran participar para denunciar esa tremenda injusticia por la que están pasando otras personas a una convocatoria de Mail Art que con el título de : “REFUGIADOS URGENTE” pudiesen denunciar esta indescriptible situación…

Y comenzaron a llegar cientos de cartas a su dirección de correo postal de autores ya consagrados y de alumnos-as de institutos. Sobres decorados, sellos de artista, libros de artista, poemas visuales, poemas objeto, e incluso una performance mail art ( auténtica novedad) por parte de un profesor de filosofía (no podría ser de otra forma) llamado Pablo Rincón; obra en vídeo titulada “ Cargando con sus pasos”, con la que pretende ponerse  en los zapatos de tantas personas sin rumbo…

Para anunciarlo se contó con uno de los grandes de la Poesía Visual, Edu Barbero, que ha cedido para la ocasión su magnífica obra “Bagaje de un exiliado”. Y para difundirlo, otro gran peso pesado , César Reglero, que aportaría su saber para el planteamiento de las bases de la convocatoria.

Pero no es todo lo dicho hasta ahora según nuestra opinión lo más importante de este evento, ya que al tener la convocatoria una amplia participación y difusión entre los estudiantes de bachillerato , se convierte automáticamente en algo didáctico que hará descarrilar ese pesado tren curricular impuesto por las administraciones académicas, basado casi al completo en conocimientos tan alejados de la propia vida que puede llegar en ocasiones a ser tan absurdo como insoportable; haciendo salir a la chavalería de su cómoda burbuja, incitándoles a usar su intelecto, apartándoles del aborregado pensamiento único y poniéndoles (Como en el caso de los zapatos) en el lugar de esas otras personas que han perdido su dignidad humana para convertirse en refugiados a los que nadie quiere …

Han experimentado con palabras desconocidas para muchos: libertad, solidaridad, humanidad… y a lo mejor, después de participar en este evento, cuando alguna familia desconocida extranjera, de otra raza y necesitada; con la mujer embarazada de nueve meses, cansados y desesperados, llamen por la noche a sus puertas, en vez de cerrársela y desentenderse, permitiendo el parto en cualquier lugar insalubre. A lo  mejor, solo a lo mejor, les permiten la entrada y poniéndose en su lugar los reciben como lo que son: PERSONAS.

Pero las guerras, aunque pasen no se olvidan ( menudos somos) y por eso se repiten y así nos van las cosas. ¡Pobre raza la nuestra y pobre Planeta!

Manuel Calvarro Sánchez

Colaborador del Boek861

Huelva 15-2-2017


Nosotros, que supimos de esta crónica por las redes sociales, completamos la información con el siguiente comentario:


¡Qué barbaridad, qué honor! Solo un par de puntualizaciones o aclaraciones: el autor de la performance es un alumno mío, del Ies Fray Bartolomé de las Casas, no es profesor (¡todavía!), aunque tiene hechuras para eso y para más. Y yo soy un profesor que aparece por todas partes, al parecer, pero junto a mí, hay un equipo increíble en mi centro. Pero además la historia nace de los tres IES de Morón de la Frontera. En cualquier caso, gracias. ¿Podemos poner esa entrada tal cual en nuestro blog...?

Ya sabéis la respuesta... 

Nota:
El enlace es este: